W ostatnich tygodniach pojawiła się w rożnych mediach wzmożona dyskusja na temat polskiego projektowania. Okazało się, że kojarzy się ono silnie z tradycją i folklorem. Z jednej strony jesteśmy z niego dumni, z drugiej powoduje pewne frustracje. No więc co z tym polskim designem?
Folk jest sexy
Jacek Cieślak, dziennikarz Rzeczpospolitej, w niedawnym
artykule o polskim wzornictwie pieje wręcz z zachwytu nad wykorzystaniem spuścizny i tradycji narodowej we współczesnym designie. Na początek przywołuje przykład znanej aktorki Andy MacDowell, która podobno z duma prezentuje polskie ozdoby na salonach. Choć mam lekką awersję do stosowania takich chwytów z przytoczeniem znanego nazwiska przy każdej możliwej okazji, to jeśli dalej pada nazwisko projektantki tych ozdób -
Anny Orskiej, to już jestem spokojniejsza. Cenię wzornicto Orskiej i jej markę, dlatego z pełnym spokojem z tego faktu mogę być dumna.
Ile jeszcze...
Jednak kolejne przykłady projektantów, przytoczone w artykule, już mnie trochę mniej satysfakcjonują.
Cytowany jest duet
AZE Design, projektantka toreb
GOSHICO czy
Protein Design, których osobiście cenię, ale szczerze mówiąc bardzo dobrze znam ich projekty (już były nawet prezentowane na moim blogu!) i już trochę mi się znudziły. Oczywiście powstają nowe projekty, jak ceramiczne czajniki elektryczne, to jednak od premiery lampy SHE!, Siedzisk - Pleciaków czy obrusu MESSY nie powstało nic równie wyjątkowego.
 |
| Lampa She! | Protein Design |
 |
| Pleciaki | Protein Design |
 |
| Obrus MESSY | AZE Design |
Jednak do folkowych projektów
Pauliny Palian, a tym bardziej
Anety Larysy Knap chyba się nie przekonam...
 |
| HOP SA SA by Paulina Palian |
 |
| HOP SA SA by Paulina Palian |
 |
| FolkDesign by Aneta Larysa Knap |
Bez pracy (i pomysłu) nie ma kołaczy
Nie dziwi mnie więc swego rodzaju frustracja polskiego środowiska designerów jeśli chodzi o permanentne wykorzystywanie wzorów z Cepelii. Na zlecenie portalu o designie
DesignAlive.pl przeprowadzono
ankietę "Polski design?" na temat stanu polskiego wzornictwa. W ankiecie poproszono o wskazanie dobrych skojarzeń z polskim designem. Spośród zaproponowanych 34 najczęściej padało... folklor, tradycja i rzemiosło.Takie wyniki przeraziły organizatorów, którzy skomentowali to ustami
Zuzanny Skalskiej, trendwatcherki:
"Polski design jest jeszcze niedojrzały, ma skromne 20 lat, jest naiwny z trądzikiem na nosie. Polski design do tego to matriarchat, którego podstawą są folklor, rzemiosło i tradycja. Nic dziwnego, że Polski design nie kojarzy nam się z biznesem, ekonomią i wielkimi markami, bo te są przykładami królestwa mężczyzn. Cytując pewnego polityka: “to jest oczywista oczywistość", że polski design to takie kółko nowoczesnych gospodyń miejskich czytających kolorowe gazety w trendy kawiarniach, na trendy ulicach największych polskich miast. Kobiety! Obudźcie się i przestańcie uprawiać artystyczną manufakturę tylko zacznijcie łączyć się w duże silne grupy projektowe, aby być równym partnerem do rozmów biznesowych a nie anielską solistką z zespołu ludowego."
Fakt jest jednak niezaprzeczalny, że urzeka mnie folklor, tradycja ludowa i narodowa, która stanowi mocny wyraz mojej identyfikacji i tożsamości. Ale sztuką jest fakt świadome wykorzystanie tej tradycji w nowoczesny i nowatorski sposób. A to już potrafią nieliczni artyści...
Przy okazji polecam sobotni program
"Tradycja nie umiera", TVP Info, godz. 14:00
